La segunda gran cita del mes de Febrero en VLC y que teníamos marcada en el calendario desde hacía meses, tuvo lugar el pasado sábado 15 de Febrero en la muy solicitada 16 Toneladas (no en balde es una de las mejores salas que tenemos en centro ciudad y una de mis favoritas) que para esta ocasión se quedó un tanto pequeña, pues la afluencia de público superó lo esperado. Y aunque éste fluctuó bastante en según qué bandas; todas ellas tuvieron un buen número de asistentes que les aguardaban con gran expectación. Sobre todo a los dos últimos.
Honestamente, Servidora ha de decir que sólo conocía (y desde hacía tiempo) de nombre a dos: Marthyrium y Otargos, aunque nunca los había oído. De hecho, asistí al festival sin haber escuchado ni una sola nota de ninguno de los cinco. Quise que me sorprendieran, porque muchas veces (por no decir todas) el impacto que ocasiona una banda en su primer riff, ya es bastante. En general he decir que me gustaron todas, pero evidentemente tuve mis favoritas al final de la velada.
ERZSÉBET
Los primeros en subirse al escenario fueron los barceloneses ERZSÉBET. Formados en 2020, este quinteto sienta sus bases letrísticas en el archiconocido personaje de la Condesa Bathory no sólo como un referente estético o interesante como ya lo usaran en su momento entre muchos otros Cradle Of Filth o Venom, sino de forma totalitaria.
ERZSÉBET. Your Blood is Mine
Ya desde los primeros acordes de ‘The Chest of a Thousands Spikes’ el Black Metal de ERZSÉBET es intencionadamente clásico pero con tintes muy sinfónicos, con gran gusto por la grandilocuencia bien estructurada (la instrumental ‘Lunar Liturgy’ es un buen ejemplo) y con unas bases en lo musical en donde la batería es en quien recala todo el peso. La sección de cuerdas, está muy bien representada por las incisivas guitarras y por el bajo, un bajo potente, con gran presencia y gravedad (de hecho, fue la noche de los bajistas, y casi todos de mi escuela favorita algo que agradó mucho a la que aquí subscribe). A nivel vocal, su cantante posee un registro muy rasgado, muy de la escuela noruega (tiene unos matices muy a lo Shagrath pero más agudos) que sabe combinar de forma magistral con su voz natural tal y como se pudo comprobar en ‘Domina Vestra’ un tema con una intro al piano muy buena. Otros temas a tener en cuenta fueron ‘Darvulia’s Eye’, ‘Wraiths Behind the Mirror’, ‘Wherefore’ o ‘Spectral Cortège’.
Pero en ERZSÉBET la puesta en escena es casi tan importante como la propia música y ésta corre a cargo de su frontwoman (de movimientos típicos de Ballet) en donde la vistosidad teatral es lo que engrandece las composiciones y hacen que el público esté dentro de una representación de aquelarre vampírico parisino muy llamativo y que fue lo que cautivó a una Servidora.
Buen arranque para un festival con una banda tan arriesgada como sugerente.
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MARTHYRIUM
La cosa ya estaba echando a rodar y tras el goticismo visual extremo de los barceloneses, salieron los gallegos MARTHYRIUM, sobrios y elegantes. El trío de Ferrol es hacedor de un Black Metal a ultranza, de bases opresivas, de notas reiterativas y obscuras, cuidado en los detalles y sin fisuras en donde la guitarra de sonido muy de la Norwegian Old School destaca sin problemas. El bajo, que es de una crudeza y gravedad espectacular y la batería, de sonido retumbante y seco, terminan de envolver los temas que suenan como un ‘todo’ rabioso y violento.
MARTHYRIUM. Embrace the Darkness
MARTHYRIUM son una agrupación dada a crear temas muy extensos, muy bien cerrados y exquisitos, y eso no todos saben ejecutarlo a la perfección. ‘Sightless’ es un ejemplo claro, un tema largo pero tan bien estructurado que cautiva sin remedio gracias a esas subidas y bajadas en el tempo. ‘Rebirth in Death’, ‘Through the Spheres of Darkness’, ‘Abominations’ o ‘From the Ashes of a Withering World’ con esa parte final tan lasciva en las cuerdas, son otros buenos temas a tener en cuenta. Pero como ya he dicho muchas veces, de nada sirve una buena musicalización sin una buena defensa. El voz líder de MARTHYRIUM, posee un registro corpulento, grave, un poco lineal quizá pero que encaja deliberadamente bien en las composiciones y que sobresale sin problemas, amén de su presencia sobre las tablas rigurosa y dominante.
Me gustaron desde el primer acorde.
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NAKKIGA
Los terceros de la noche, el cuarteto de Amurrio NAKKIGA, ya dejaron claro con su entrada que ellos iban a ser el intermedio perfecto, porque iban a lo suyo, a su rollo, a su estilo, a sus movidas y que iban a marcar un antes y un después entre las dos bandas primeras y las dos últimas. Y vaya si lo marcaron. Nada más empezar con ‘Amerasu I’, supe que el ramalazo Punk que intuía desde que vi la camiseta de Dead Kennedys, ya era suficiente para saber que su Black Metal no iba a ser ni clásico, ni sinfónico ni nada de lo esperado. Iba a ser ‘su’ Black Metal. Evidentemente el sonido de NAKKIGA fue mucho más crudo que los anteriores, con notas más agonizantes, con cambios de ritmo más acusados todavía y regusto melancólico, pero sucio y callejero. Parte de esto viene dado por su voceras, de registro altamente cortante, agudo y áspero pero bien colocado y afilado.
NAKKIGA. There Is No Black Future
A nivel de cuerdas, las guitarras sonaron muy bien compenetradas, casi al unísono. El bajo, eso sí, continuó con la línea de toda la noche: grave, rugoso y de presencia acusada, como los que le gustan a una Servidora. La batería, de gran pegada, sustentó las composiciones y las redondeó con su sonido machaca y veloz.
‘Amerasu III’, ‘Denbora’, ‘Errautsak’ (uno de los mejores temas en directo sobre ser largo) o ‘Dragoiaren Mendia’ son buenos temas para sumergirse en el universo NAKKIGA, aunque yo he de decir que las dos últimas canciones con las que cerraron el set, se hicieron un tanto farragosas llegando incluso a desacelerar un poco el show.
Pero igualmente también me gustó su propuesta, original, sin ataduras ni etiquetas y que casa estupendamente con su visión, lo cual ya es elogiable.
Para disfrutarlos a ellos solos.
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GROZA
Se avecinaba el primer plato fuerte del cartel de esta segunda edición del BOF, los alemanes GROZA. Y se notó con una creciente afluencia de público que llenó la muy petada primera fila para ver bien de cerca al cuarteto bávaro.
Con una puesta en escena muy cuidada y austera, con luces cegadoras y adicionales (que poco ayudaron a los fotógrafos), un pie de micro que si no buscaba representar al Yggdrasil poco le faltaba (lo tuve enfrente y tengo un colgante casi igual) y el atuendo de encapuchados (el que no pude dejar de relacionar con los americanos de Black/Speed, Midnight) los integrantes de GROZA empezaron a descerrajar su visión peculiar del Black Metal (la cual y salvando las distancias, se emparenta un poco con Dödsrit).
GROZA. Beg for No Mercy
Sí, efectivamente las raíces más puristas se perciben, pero ellos lo retuercen a su gusto y lo trasladan a su propio lenguaje en donde la melodía se aúna con la fiereza más desgarradora tal y como quedó patente en ‘Asbest’.
Musicalmente GROZA sabe pasar de una orilla a otra con una maestría que pocos saben dominar. Ambas guitarras, de sonido claro y potente, se funden brillantemente con el bajo, de gran gravedad y peso. La batería, curiosamente, no fue de las más agresivas de la noche, pero su ritmo semipausado y machaca a la vez, ayudaba con creces a que los temas se desenvolvieran con ese halo de misticismo que buscan. Y la combinación resultante es magnífica, y más si tenemos en cuenta el registro de la voz líder, la cual se sale bastante de lo preestablecido en el Black. Sinceramente me encantó su tonalidad vocal natural, sin artificios, sin más que su pureza limpia y clara (ya tenía quién le hiciera las voces más extremas). Sí, tiene un matiz rasgado que casi ralla con el HC americano, pero encaja genial con su fórmula doliente y eso es lo que enriquece la propuesta de GROZA.
Destacaremos de su repertorio la opus ‘Deluge’, ‘Dysthymian Dreams’, ‘Unified in Void’ y ‘Elegance of Irony’ de un directo espectacular.
Un grato descubrimiento para deleitar una segunda vez pero como cabezas de cartel.
GROZA en RRSS
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OTARGOS
La segunda edición del BOF llegaba a su fin, pero antes de esta clausura los franceses OTARGOS tenían que terminar de barrer a los valientes que todavía quedaban en pie. Y no fuimos muchos la verdad (demasiados huecos en la primera fila) pues hubo una ligera espantá de peña que nada más acabar GROZA, desapareció. Pero bueno, es lo que suele pasar en los festivales.
Sin más dilación el cuarteto de Bordeaux, salió al escenario de la 16 Toneladas sin más amparo que ellos mismos, su look uniformado y sus instrumentos. Nada más. Aunque la verdad, excepto el batería al cual casi nunca podemos valorar, la imponente presencia física de los tres cuerdas ya era más que suficiente.
La banda empezó fuerte con ‘Incursion of Chaos’ dejando claro que su visión blackmetalera difería de las otras cuatro (de hecho esto fue lo más bonito del BOF: que cada banda era diferente y eso es de agradecer), siendo quizá la más ‘purista’ de todas pero con ese toque rudo y distinguido de vanguardia que sólo los franceses saben transmitir y que a una Servidora le gustó desde el principio.
Musicalmente su propuesta es muy veloz, machaca y muy definida. La batería, fue sin duda la protagonista por su sonido atronador con blast de vértigo, algo que se vio muy claramente en ‘Larva Venom’.
OTARGOS. The Beauty of the Beast
Por lo que respecta a las cuerdas, la guitarra solista aquí sí que tenía un papel preponderante, con unos riffs bien marcados que se unían muy bien con los de su otrora compañero, de sonido más agudo pero sin pasarse. El bajo, que para no perder la costumbre que había imperado toda la noche también era deudor de la ‘escuela de 1 cuerda’ máximo 2; destacó por su sonido rugoso, consiguiendo así un resultado sonoro más grave y por lo tanto más agresivo que para un género como el Black es (o debería ser) imprescindible.
A nivel vocal, el registro líder era muy crudo y rasgado pero robusto a su vez, el cual se asentaba muy bien en las composiciones interpretadas.
‘Human Terminate’, ‘Four Facets of the Tetragramaton Sinestre’, ‘Fleshless-Deathless’, ‘Kinetic Zero’, ‘Miasmic Armageddon Fog’, ‘Nullabsolut’… y lo dejamos aquí porque sino podremos el set entero de un show que se hizo relativamente corto y que sería genial poder repetir.
Fabulosos.
Un auténtico broche de oro para esta segunda edición del Black Orange Fest.
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