Pocas veces se tiene la suerte de que alguien tan importante dentro de la escena noruega, acepte contestar a una entrevista cuando normalmente no suele hacerlo.
Así que el hecho de que horas antes de empezar su descarga en BCN, en donde se dará el pistoletazo de salida a la gira española de los noruegos Taake, Hoest, su cantante ha accedido a responder unas pocas preguntas para mi portal, algo que me ha llenado de una inmensa alegría.
Así pues sin más dilación, he aquí lo que me ha contado en exclusiva Hoest.
Kat: Ante todo, muchas gracias por tomarte un tiempo para responder a las preguntas de mi portal VALENCIA’N’METAL AROUND THE WORLD. Bueno, dime, qué tal estás, con ganas de empezar esta próxima gira española? Hace mucho que no vienes a SPN?
Hoest: Gracias por invitarme. Como siempre, tengo altibajos. Lamentablemente, España y Portugal parecen ser un desvío demasiado grande en nuestras giras por el resto de Europa, así que los hemos visitado muy pocas veces. La primera vez fue durante una de nuestras primeras giras, poco después del año 2000, y luego otra vez en 2015, si no recuerdo mal. Desde entonces, solo recuerdo un par de festivales.
Tengo muchísimas ganas de volver a disfrutar de la compañía de nuestros amigos españoles, así como de vuestra magnífica comida y vino. Creo que nunca he estado en Valencia, así que será especialmente interesante.
K.: Pues espero que disfrutes de mi ciudad. Taake empezó a rodar bajo este nombre en 1995, aunque ya habías empezado en la música en 1993 con Thule. Difería mucho una banda de la otra a nivel musical o letrístico o sólo fue un cambio de nombre?
Hoest: Este proyecto ha sido el mismo desde 1993 y mi actitud, imagen, concepto y visión no han cambiado mucho desde Thule hasta Taake.
Pero sentimos la necesidad de cambiar de nombre en 1994, principalmente al descubrir a otras bandas, bandas excelentes, que también se llamaban Thule. Sobre todo la del norte de Noruega, con su magistral LP de 1990, Natt.
K.: Ya veo. Según mis informaciones, tú te encargas de todos los instrumentos aparte de las voces. Te ha resultado siempre más fácil organizarte tú solo que darle a otros las instrucciones o depende?
Hoest: Algunos músicos encuentran a su compañero de composición ideal; yo nunca lo encontré. Cuando compongo con la guitarra, los patrones de batería empiezan a formarse en mi mente de inmediato, hasta el más mínimo detalle.
Si incluyera bateristas profesionales en mis grabaciones, lo justo sería dejarles aportar sus propias ideas, en lugar de preprogramarlo todo y pedirles que lo copien. Así fue en mis primeros discos y a veces me cuesta aceptar el resultado.
Taake se mueve en un ámbito tan personal que solo el compositor puede interpretarlo todo. Aunque no sepa tocar ningún instrumento a la perfección, el toque personal tiene más peso.
Encuentro cierto encanto en eso, sobre todo con algunos de mis artistas favoritos.
Aunque a veces agradezco las voces invitadas, los solos de guitarra y otras contribuciones en el estudio.
Y en los conciertos, los bateristas tienen bastante libertad, igual que los guitarristas.
K: Eso quería preguntarte. Para tus actuaciones en directo, los músicos que te acompañan, procuras que sean siempre los mismos para evitar tener que pasar por el proceso de aprendizaje o a veces resulta imposible?
Hoest: Tengo la suerte de contar con músicos dedicados y leales, que priorizan estar disponibles para las ofertas más interesantes. Dos de los miembros actuales llevan conmigo casi 20 años. Muy pocas veces hemos tenido que recurrir a un músico sustituto cuando alguien no puede asistir a un concierto o gira importante.
Hoest. Taake. Foto por cortesía de Necroshorns (using by permission)(https://www.instagram.com/necroshorns/)
K.: Eso es algo muy a tener en cuenta. Hoest, como bien has explicado antes aunque Taake acoge ese nombre en 1995, la banda como tal se forma en 1993, en plena eclosión del Norwegian Black Metal. Hay un sector de público que opina que la Escuela Noruega de BM, es la segunda ola del género. Estás de acuerdo? Y desde tu opinión, cuál sería entonces la primera ola?
Hoest: No suelo pensar en términos de oleadas, pero hasta cierto punto clasificaría el desarrollo así:
Las bandas internacionales de los ‘80 que no necesariamente se autodenominaban Black Metal, pero que inspiraron a las primeras bandas noruegas, como Bathory, Hellhammer / Celtic Frost, Sodom, Destruction, Kreator, Tormentor, Sarcófago, Bulldozer, Master’s Hammer, Root… que llegaron a los ‘90 con Blasphemy, Samael, VON…
Supongo que incluso el comienzo de la escena noruega se puede dividir en dos oleadas (sin contar a Mayhem, que al principio estaba prácticamente solo):
-Los pocos grupos Underground desconocidos entre 1991/1992: Darkthrone, Thorns, Burzum, Immortal, Emperor, Carpathian Forest, Hades, Gorgoroth, etc.
-Luego, la enorme explosión de nuevas bandas tras la atención mediática de 1993. Taake pertenece a esta última categoría.
K.: Gracias Hoest, porque tu tremenda explicación, me ha despejado algunas dudas que tenía con según qué bandas. Nadie me lo había desarrollado tan claramente. Gracias. Sigamos.
Cuando entrevisto a músicos noruegos de BM, siempre me gusta preguntarles qué opinan sobre lo siguiente: crees que hay diferencias palpables entre la Escuela Noruega de BM y la Sueca sobre ser dos países hermanados en algunas cosas?
Hoest: Los suecos son sin duda un pueblo muy musical y parece que componer canciones de calidad les sale de forma natural, en cualquier género.
Noruega solía estar a la sombra de nuestro vecino, sin llegar nunca a alcanzar sus altos estándares artísticos en muchos aspectos.
Sobre todo en lo musical.
Pero eso cambió cuando el Black Metal irrumpió y finalmente los superamos en calidad (y también en cantidad, creo).
Obviamente, hay varias bandas suecas importantes y magníficas. Y no olvidemos que ellos tuvieron a Bathory antes que nosotros a Mayhem.
Las principales diferencias entre ambas nacionalidades en lo que respecta al Black Metal desde la década de 1990 en adelante pueden ser, en algunos aspectos, un poco difíciles de precisar, pero lo intentaré:
Hay que tener en cuenta que mi conocimiento de la escena sueca es bastante limitada, ya que nunca tuve muchos contactos allí. Tampoco sentía especial curiosidad, pues aquí en casa siempre había muchísimas bandas emergentes a las que prestar atención.
Quizás me equivoque, pero considerando que la población de Suecia duplica la de Noruega, siempre me ha parecido que teníamos el doble de bandas.
Las bandas que más me han marcado a lo largo de los años, después de Bathory, por supuesto, han sido Marduk, Abruptum, Dissection, Shining y Craft. Además de bandas relacionadas como Lifelover y Alfahanne.
Seguro que hay muchas más que podrían gustarme, pero mi repertorio musical lleva años bastante completo.
Volviendo al tema: alrededor de 1993, parecía que Noruega honraba el legado de Bathory incluso más que Suecia, una influencia evidente que se puede apreciar especialmente en las primeras bandas de la Costa Oeste como Burzum, Immortal, Incarnator, Gorgoroth, Hades (Almighty), Ancient, etc. Y, por supuesto, Darkthrone en Oslo.
Desde mi punto de vista, los primeros lanzamientos suecos tendían a tener una producción de estudio más elaborada, mientras que las grabaciones noruegas típicas daban una impresión de menor presupuesto.
Nuestros vecinos demostraban una mayor destreza musical, a diferencia de los músicos noruegos, que daban la impresión de haber cogido un instrumento sin más.
También creo que nuestras bandas se han centrado más en crear una atmósfera potente con recursos mínimos, priorizando los riffs primitivos sobre la melodía.
Lo cual, en mi opinión, puede generar un encanto crudo, casi amateur. Además, noté que bastantes miembros de bandas suecas optaron por no usar seudónimos, sino que conservaron sus nombres reales por alguna razón. Entre los noruegos, no recuerdo ni un solo ejemplo. Lo mismo ocurre con el uso del Corpse Paint.
Además de la música, los suecos formaban hermandades más estrictas de miembros iniciados, mientras que en Noruega era básicamente un sálvese quien pueda. Dicen que el entorno moldea a las personas, y las bandas noruegas han evocado imágenes de nuestros bosques, montañas y fiordos, por ejemplo.
Nuestra naturaleza es más salvaje.
En definitiva, no creo que nos influyamos mucho entre nosotros, sino que más bien hemos cultivado nuestras identidades distintivas de forma paralela.
Eso sí, siempre hemos compartido una pasión arrolladora por el Black Metal.
K.: Wow, Hoest me encanta oír tus razonamientos. Sinceramente muchas cosas de las que me has dicho, siempre las había pensado como el sonido más crudo y el gusto por la naturaleza, ya que la Escuela Noruega de BM, está muy definida por su letrística, enfocada en muchos casos a vuestros hermosos parajes naturales. Pero aparte de esto, también hay multitud de referencias hacia el anticristianismo y a vuestro país natal. Es por esta razón que os resulta más fácil cantar en noruego que en inglés, algo que personalmente me encanta dada la profundidad y la fuerza de vuestra Lengua Materna?
Hoest: Mis escritos siempre estuvieron dirigidos al público noruego, pero supongo que estos programas de traducción automática pueden dar algunas pistas sobre su contenido. Al menos, la música en sí misma ha demostrado ser un lenguaje universal.
Pero mi trabajo en Taake debe ser una expresión totalmente honesta, pura y natural, así que solo mi Lengua Materna me sirve.
Esta fue una elección obvia para mí desde el primer día, después de que Dakthrone demostrara lo bien que funcionaba con el tema ‘Inn i de dype Skogers Favn’ y Burzum con ‘Stemmen fra Taarnet’.
K.: Para mí sin duda, es lo que más me gusta, oíros cantar en vuestra lengua. Taake posee una extensísima discografía compuesta por ocho discos de estudio siendo ‘Et Hav Av Avstand’ (2023) el último. Puedes hablarme un poco sobre él? Centraréis el set-list de vuestra próxima gira en él o aún no lo tienes decidido?
Hoest: Tenía que ser este título, ‘Un océano de distancia’, ya que tiene varios significados relacionados con Taake y conmigo mismo.
Hay una creciente distancia entre Taake y el resto del mundo del Black Metal, una distancia que siempre he sentido con la industria musical, entre yo y los robots programables de la sociedad humana, incluso entre yo y las personas más cercanas a mí. Más que nunca, no tengo nada en común con nadie.
Nuestro repertorio para España está planeado y ensayado, e incluye casi todos nuestros álbumes.
K.: Excelente noticia! Y ya para finalizar. A parte de esta gira española que os llevará por tres ciudades españolas (BCN, MADy VLC), Taake tiene más fechas o algún festival ya cerrado?
Hoest: Además de las giras programadas por Europa, Sudamérica y Asia, tenemos una minigira por Suecia y algunos festivales planeados en Noruega, Alemania y la República Checa en lo que va del año.
K.: Pues sí que estarás ocupado. Si quieres añadir algo más, adelante!
Hoest: El proceso de mezcla de mi noveno álbum está casi terminado y debería publicarse en otoño.
K.: Vaya! Gracias por este adelanto casi en exclusiva. Muchas gracias por esta entrevista, Hoest.
Hoest: Gracias de nuevo por tu atención. Tengo muchas ganas de volver a tu país y espero hacerlo con más frecuencia en el futuro.
K: Que así sea. Gracias de nuevo.
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