El pasado martes 27 de enero, Madrid dio la bienvenida al muy respetado Heidenfest, un festival itinerante que se ha hecho famoso por pasearse por media Europa desde su fundación (llevan como mínimo en marcha desde 2012) y que por su cartel han pasado (y más de una vez) bandas como Varg, Wintersun, Krampus, Turisas, Ensiferum o Skyforger.
En este dicho festival, se aboga por el género Folk Metal y todas sus variaciones más ortodoxas o menos como el Pagan, el Hummpa, el Balkan o incluso el Viking o el Pirate, que hace años que perdieron la exclusividad de la novedad, pues las bandas que lo practican o practicaban, o ya poseen un nombre y ya viven de él o han desaparecido del mapa sin dejar rastro.
Si mis informaciones son correctas este 2026, ha sido la primera vez que el Heidenfest pisaba SPN, y la verdad es que su cartel no podía contener más bandas clásicas y de renombre, con las que se aseguraba un lleno considerable.
De las cinco bandas cinco que conformaban dicho cartel, Servidora desconocía a una, de las cuatro, sólo una nunca había podido verla en directo, de las tres, sólo una la había visto una vez, y de las dos restantes, una fue una total decepción.
THE DREAD CREW OF ODDWOOD
Califorpiratetion
Los primeros en subirse al escenario de la Sala Mon de Madrid (NdR: nunca entenderé por qué cuasi todas las salas de la capital han de tener un parentesco dantesco con una ratonera) fueron los THE DREAD CREW OF ODDWOOD, la única banda de las cinco que no conocía.
Este quinteto formado en 2008 en California (este estado y USA en general, no es un terreno a priori muy común para exportar sonidos tan europeos como el Folk y el Pirate a excepción de Swashbuckle y alguno más), tiene como particularidad el hecho de no contar con ningún instrumento típico de una formación metal, por lo que su actuación iba a ser cuanto menos, interesante.
El ‘sonido en sala’ de THE DREAD CREW OF ODDWOOD estuvo bastante bien ajustado durante su actuación y desde mi posición (en el frente derecho del escenario) la cual no abandoné en toda la tarde-noche (lo pillamos de pura chamba) seguramente defirió bastante de los demás asistentes, sobre todo a nivel vocal.
The Dread Crew Oddwood. Rise up your Beer!
THE DREAD CREW OF ODDWOOD se marcó un set de siete temas en los que la batería ofreció un sonido muy orgánico. El contrabajo, a la postre una guitarra, se oyó relativamente bien, al igual que la flauta, la mandolina y el ukelele, si distinguí bien. Quien más destacó fue el acordeón, de sonido limpio y metalizado que se marcó unos solos mostrando un manejo de un instrumento tan complejo como este, increíble.
A nivel vocal, el voz líder, de registro grueso, corpulento y bien colocado sobresalió sin mucho esfuerzo por encima de las composiciones de base Heavy Metal clásico folkalizado que están hechas para bailar y divertirse de forma desenfada.
Temas a destacar fueron ‘Leather Ship’, ‘Giant Fucking Demon Crab’ con la que motinaron (muy propio, no obstante…) a todo el respetable para hacer el cangrejito y ‘Trollwhack’.
En general un show bien cerrado y perfecto para ir calentando motores.
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TROLLFEST
The BlackPink Experience
A los noruegos TROLLFEST, hacía más de diez años que no les veía. La única y primera vez que los vi, fue en VLC en 2012 y sinceramente he decir que me cautivó bastante su sonido. Siempre han sido una de mis bandas favoritas dentro del género y tenía muchísimas ganas de volverles a ver.
El sexteto pionero del Balkan Metal, son conocidos en el mundo entero por su forma heterogénea de combinar, no sólo estilos si no también idiomas.
TROLLFEST venían a presentar temas de su último disco de estudio Flamingo Overlord que entre sus más acérrimos seguidores, causó cierta controversia a causa de la mezcla musical que en él se exploraba.
Hay que tener en cuenta que TROLLFEST en directo son mucho más de lo que parecen pues todos sus miembros poseen una técnica instrumental espléndida y son músicos altamente experimentados que militan en diversos grupos, la gran mayoría de Black Metal más contemporáneo (Jordsjuk) o de vanguardia.
TrollfesT. Pink’N’Violence
El ‘sonido en sala’ de TROLLFEST durante la velada, estuvo bastante bien aunque al principio de la actuación su voz líder (siempre desde mi posición) pareció no escucharse muy nítidamente, mas después sí que se asentó mucho mejor. El registro de su voceras, es muy robusto y está perfectamente impostado lo que hace que sus líneas rasgadas suenen plenas y sus graves, contundentes.
A nivel musical TROLLFEST sonó muy compacto. Ambos guitarras tanto en riffs como en solo, se lucieron brillantemente haciendo gala los dos de una gran digitación. El saxo, muy parejo a la voz líder reforzaba ésta para que el bajo, de líneas potentes sirviera de base en las composiciones todas de gran frenetismo musical y bien cerradas. Hay que destacar la labor excelsa del batería, que sonó con una rotundidad y violencia extrema (no obstante es el baquetas de Borknagar y en esta banda en directo, lo peta) y un regusto metalizado muy particular.
El set list de TROLLFEST estuvo plagado de clásicos que todo el público coreó sin cesar pues la sala estaba llena de adeptos suyos, aunque a mí me faltaron algunos como ‘Karve’ o ‘Gjetord’.
Destacaremos de entre ellos ‘Dance like a Pink Flamingo’, mis favoritas ‘Flamongous’, ‘Twenty Miles Away’ y ‘Happy Heroes’ tres temas excelentemente cerrados, ‘TrinkenTroll’, ‘All Drinks on Me’ y la muy alcohólica ‘Piña Colada’.
En general el show de TROLLFEST fue brillante (casi tanto como sus muy trabajados atuendos), muy divertido pero demasiado corto, pues dejó al público con muchísimas ganas de más.
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Flamingo Overlord Review
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Entrevista a Trollmannen (inédita)
https://katsf.es/entrevista-a-trollmannen-trollfest/
Entrevista a TrollfesT para Metaltrip
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HEIDEVOLK
Two Dutchess Imperial Voices
Al combo nerlandés HEIDEVOLK, le tenía especialmente ganas. Llevaba mucho tiempo queriéndoles ver en directo, pues la única vez que los tuve cerca, fue en una edición del Leyendas y, no recuerdo porqué, pero no fui.
Mi primer contacto con ellos fue con la edición de su disco de 2012 Batavi y me gustaron mucho por la conjugación vocal de dos registros de tonalidad grave. Aunque con el single que me encandilaron fue con ‘Nehalennia’ de su disco de 2010 Uit Oude Grond.
Heidevolk. The Battle Warriors
Ha habido muchos cambios en las filas a lo largo de los años en lo que se refiere a músicos y voces en HEIDEVOLK, (había ciertos portentos físicos difíciles de obviar) pero se han mantenido fieles en el hecho de mantener las dos voces.
El ‘sonido en sala’ de HEIDEVOLK estuvo también muy acertado pero fue un poco titubeante en las voces, a la postre el punto fuerte de la banda.
A nivel vocal, HEIDEVOLK consigue crear una más que magnífica contraposición vocal gracias a una voz de registro medio bien impostado y de unos buenos y claros agudos y otra hipergrave y aterciopelada, que unidas a la profundidad que ya de por sí tiene el holandés como lengua, hace que las composiciones suenen con más fiereza si cabe y con un tono muy sugerente en su totalidad. El tema ‘Oeros’ es de una contundencia y de una épica total que pocas bandas pueden conseguir con las dos voces cuasi a capela (el rubio y altísimo bajista también refuerza con su voz las líneas) con un acompañamiento marcial de los bombos sobrecogedor.
A nivel musical, HEIDEVOLK sonó acoplado, sin fisuras, limpio y majestuoso. Ambas guitarras, estuvieron clavadas tanto en los riffs como en los solos (aquí se turnan) y en donde la mano férrea de Fabian Verweij, a quién veníamos de ver en su banda madre Legion Of The Damned escasas semanas antes, otorga un sonido extra crujiente muy bien avenido con la claridad de espejo de su compañero. El bajo, sonó contundente lo que unido a la corpulencia y virulencia de su batería, hizo retumbar los cimientos de la sala sin complejos.
Del set list de los nerlandeses, destacaremos el ya nombrado ‘Oeros’, ‘Drinking with the Gods (Valhalla)’, ‘A Wolf in My Heart’ y por supuesto ‘Nehalennia’, un tema que nunca pensé que tocasen ni que jamás podría vivir en directo y que hundió la Mon.
En general HEIDEVOLK hizo un show a la par de elegante, poderoso y que dejó al público ensimismado.
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FINNTROLL
The Earth’s God Son
Pocos días antes de empezar el Heidenfest, salía la noticia de que Mathias ‘Vreth’ Lillmåns, cantante y alma mater de los fineses FINNTROLL, causaba baja por causa mayor. Y aunque esto ocasionó cierto recelo entre sus seguidores, en un comunicado de la banda y del propio Lillmåns se afanaron en decir que FINNTROLL no iba a cancelar ninguna fecha y que todo seguía adelante pero con un nuevo cantante para esta ocasión de emergencia. El elegido fue el joven noruego Mathias ‘Kistelach’ Dahlsveen cantante en Vanvidd, una formación de Oslo de Folk Metal bastante oscuro por no decir Blacker (Servidora los aconseja, pues los he oído y molan mucho) el cual tenía la difícil tarea de substituir a alguien tan importante como Vreth.
La que aquí subscribe, tenía muchas ganas de repetir a los finlandeses, pues desde 2022 que no había tenido oportunidad de volver a verlos, y aunque el hecho de que Vreth no estuviera podía notarse, ya no a nivel visual si no vocal, la verdad es que Kistelach supo manejarse espléndidamente sobre las tablas entre los trolletes fineses.
El ‘sonido en sala’ de FINNTROLL (nunca olvidemos que hablo desde mi posición) también estuvo bastante cuadrado. Algo que llama mucho la atención es la pérdida de miembros que ha habido a lo largo de los años en sus filas. Antes eran media docena (a veces incluso alguno más) y hoy en día son exclusivamente los necesarios: dos guitarras, un bajo y un batería. Todo lo demás, lo que les aporta el toque folky, va pregrabado. Desde mi opinión, la propuesta de FINNTROLL siempre ha sido la más oscura dentro del Folk, porque su ramalazo Blacker, es tan evidente que asusta.
El sonido de los cuatro instrumentistas fue impecable. Esa elegancia nórdica (atrapan con un magnetismo único) que tienen ya se vio clara desde los primeros acordes de ‘Midvinterdraken’ no bajando el pie del acelerador hasta la muy celebrada y una de mis favoritas ‘Ormfolk’.
La batería se lució con un sonido crudo, orgánico y seco pero envolvente, las guitarras estuvieron brillantes con grandes riffs y estupendos solos de gran virtuosismo. El bajo, poderoso y muy presente, aportó furia y densidad a los temas, los cuales destacan por su más que espléndida construcción que no deja nada a la improvisación (es un lujazo poder verles en primera línea de guerra cómo tocan sin inmutarse por nada y con la precisión de un bisturí).
Finntroll. The Black Invocation
A nivel vocal, y siempre desde mi posición, a Kistelach al principio se le oyó un tanto difuso. Tardó bastante el micro a ponerse en situación, pero cuando se resolvió esto, quedó patente porqué fue elegido para ocupar la vacante forzosa de Vreth. El registro de Kistelach es muy parejo al de Vreth, pues hay mucha similitud en las líneas vocales. Pero Kistelach tiene una tonalidad un poco más grave (la parte hablada de ‘Solsagan’ lo demuestra), tirando en visceral y menos aguda que Vreth, algo que curiosamente, demoniza más los temas. En su interpretación suenan más lóbregos a la par de hipnóticos ya que ese regusto Blacker en él está mucho más acentuado. Incluso su maquillaje facial, más que el típico de los FINNTROLL, era literalmente un Corpse Paint algo que también aportó más peso al resultado final a los temas.
Kistelach, que es un frontman excelente que cautiva y atrapa por su forma tan expresiva de dominar sobre las tablas (aparte de poseer un físico escultural); estuvo muy compenetrado con sus compañeros, lo que hizo que ofrecieran una de las actuaciones más redondas de la noche junto con TROLLFEST y HEIDEVOLK.
Por no pulirnos todo el set, destacaremos de su repertorio ‘Solsagan’, ‘Blodsvept’, ‘Nedgång’, ‘Mask’, la muy celebrada ‘Trollhammaren’ y ‘Nattfödd’, todo temazos que dejaron muy satisfecho al público en un show relativamente corto y en el que FINNTROLL dejó claramente quién manda ahora mismo en la escena Folk.
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Entrevista con Mathias Lillmåns
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KORPIKLAANI
The Folk’N’Happy Ones
Cerraba este evento para honrar y venerar el Folk Metal y derivados, los otrora fineses KORPIKLAANI y para muchos los padres del invento.
Dentro de su extenso set list (dieciséis temas) tocaron algunos pertenecientes a su último disco de estudio editado en 2024 bajo el complicado nombre de Rankarumpu (en este link podéis leer la valoración que hice en su momento y la cual mantengo: https://katsf.es/korpiklaani-rankarumpu-2024/) como fueron ‘Aita’ (que en directo fue de los mejores), ‘Saunaan’ y ‘Kalmisto’ temas que dentro del mencionado disco, eran los más bailables y que dejaban al descubierto ciertas notas muy Heavy Metal Trad.
Pero… Sí. KORPIKLAANI fue el rotundo ‘pero’ de toda la noche. Servidora, que había tenido el placer de verles dos veces dos en VLC y en donde si una fue memorable la otra fue increíble, ésta fue una triste decepción.
El ‘sonido en sala’ de los finlandeses, estuvo bien en su totalidad, pues el sonido cristalino de los instrumentos no-metal como fueron el violín (técnicamente la guitarra solista) y el acordeón, destacaron por su agilidad y rapidez maestra respectivamente, siendo ambos los responsables y artífices de solos magníficos.
El bajo, sonó con una rotundidad abrasiva (escuela de ‘una cuerda’) y su sonido grave y rudo, fue lo más violento de toda la actuación. En cuanto al guitarra en sí, su sonido fue discreto, más de apoyo que otra cosa, algo que influyó hasta en su puesta en escena ya que parecía estar por estar (lo tuve delante todo el tiempo y solo le faltó sentarse).
La batería, la cual siempre había destacado por su sonido pétreo, férreo, salvaje, contundente y de una rapidez endiablada tal y como se esperaba en un tema tan cardíaco como ‘Happy Little Boozer’, estuvo a medio gas toda la santa noche, como si de una caja de ritmos se tratara (la versión que de este tema hicieron los TROLLFEST, le da mil vueltas a la original) y prácticamente sólo se esforzó para su solo.
Sí, sonaron compactados. Sí, son sabedores de su técnica (son nórdicos). Sí, pueden sonar flojos (que lo hicieron) porque se conocen los temas, pero el hecho de rebajar los tempos, no ayudó a mantener un ambiente que estaba por las nubes gracias al in crescendo creado tras las cuatro bandas (tardeo borrachín, diversión alegórica, épica elegante y maldad oscura). De hecho, lo estrellaron.
Korpiklaani. Tervetuloa festivaaleille!
A nivel vocal, la cosa fue un desastre. Desde mi posición, Jonne literalmente no se escuchó excepto en un par de temas (‘Aita’ fue uno de ellos). Su sonido estuvo ausente durante todo el recital, pero sí que parecía que se escuchaba desde la parte central de la primera fila. Jonne siempre había destacado por tener un registro bastante grave y rugoso, bien colocado y que sobre ser un poco oscuro y lineal, sobresalía adecuadamente de entre las composiciones.
Pero, al parecer el Señor de la Chistera, a día de hoy busca claridad vocal y dar brillo a los temas, y se esfuerza en otorgar unos agudos que en muchas ocasiones, le cuestan.
El punto de inflexión fue ‘Vodka’ con el que cerraron el show, uno de sus temas insignia y que gusta a todo el mundo por su ritmo vibrante y su folkedad en las notas. Es más: creo que es el himno Folk más cerrado y bien construido que ha hecho nadie. Pues ese tema sonó, ya no lento, sino desmotivado. El vodka se quedó abierto y perdió todo el alcohol quedándose agua perdido.
Y esa es la valoración que una Servidora y que con todo su pesar hace de una banda que siempre le ha gustado: KORPIKLAANI ha evaporado toda la efervescencia que tenía ofreciendo (aun así) una actuación correcta. Y no me vale la manida frasecita de ‘sonaron tranquilos, cosa normal los años pasan’ como han dicho algunos para evitar decir que se aburrieron y disgustaron soberanamente. No. He visto bandas que llevan más años que los veintinueve que ellos cumplen sobre las tablas y la frescura no la han perdido. Y eso, no es problema de los años, si no de la actitud.
Resumiendo. Servidora no obstante esta pena, obtuvo muchas alegrías en este Heidenfest, siendo uno de los eventos en los que más feliz ha sido.
Skåll!!
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Entrevista con Jonne Järvelä